2019年8月2日~8月9日，为期九天的“流失的江南”麦浪2019北京个人作品巡展，在北京伏羲书画院隆重启幕。此次巡展由北京伏羲书画院、北京荣宝斋画院、北京东岳美术馆联合主办。21天里，温州画家麦浪三场作品展将分别在上述三家展览馆里连续举办。画展共展出《流失的江南》、《大树有榕》、《古建筑钢笔画》等三个系列45幅油画和钢笔画作品。这批近七年来所创作的作品，不论取材、视角还是笔触等处理上，都在无声地提醒人们：请珍惜并减少破坏美丽的故土家园。

　　

　　上午10：58，画展准时开幕，众多业内的美术评论家和画家都前来捧场，对每一幅作品展开热烈而有深度的讨论。参展的人群络绎不绝，画家麦浪也莅临现场，对大家的到来表示由衷的感谢。

　　“绿水青山就是金山银山”，麦浪正是基于这样的创作理念，为了重构和保护古建筑文化和生态，而不停的行走和搜寻。用一只普通的钢笔，创作了《温州古建筑》系列钢笔画作品，在手法上，他以西方古典主义造型技法为基础，加以中国宋元山水画意境为韵，探索出了具有鲜明个人风格的绘画道路。

　　在采访中，麦浪这样深情地说道：作为从小在河边长大的孩子，对小桥流水、亭台人家都再熟悉不过了。但随着时代的变化，他逐渐发现一些河流消失了，而一些崭新的东西随之出现了。而记忆中村头，桥头的榕树，都仿佛已融入了自己的生命中。

　　“东方的古建筑，都在体现传统中国的形象。所以我用细腻精致的钢笔画，去诠释那些不为人察觉的细节之美。”于是，时代更替碰撞出的思想火花，建筑的审美和人文的内涵，都在画卷上徐徐展开，于笔尖娓娓道来。

　　中央文化和旅游管理干部学院主任、美术评论家曾陆红：从麦浪的“大树有榕”、“流失的江南”以及“古建筑钢笔画”这三个系列的作品中，可以看出他的艺术素养非常扎实。油画作品追求趣味性，笔触间体现出对不同艺术风格的探索。对理想的执着信念，为他的作品打下了深厚扎实的基础。

　　伏羲书画院院长、《流失的江南》个人展策展人金智泉：面对“故乡”题材和多种材料与表现手法的创作形式，多年来，麦浪在这一路上尽情发挥他的“画语权”，实际上也是艺术家以身阐述物的“时间”性和一种自我表现的艺术倾向。从人到物，再到近水远山，云霞星空，追寻一个精神完整的自己，这一过程不正是许许多多艺术人在艺术世界里寻找自我完善的过程吗？

　　在理想和现实面前，人们可能会困惑和迷茫。而画家麦浪选择立足理想，遥望现实，用绘画的力量去追寻内心，用接近灵魂的姿态去唤醒每一个渴望故乡的人。

　　麦浪原名钱胜益，1978年生于浙江乐清，一直在老家温州从事美术工作，多年来在国内各地多次举办过个展。今年二月，他曾受意大利都灵美院院长之邀，在意大利都灵举办个展。

　　这是一位扎根故土却又面向世界的年轻艺术家。 对于此次在北京举办个人展，麦浪说，这不是一次成果展示，而是与自己，与江南，与故土的一次深刻对话。